工笔写意皆“存真绘心”
自近日起到7月29日,“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”在广东美术馆举行。作为关山月、黎雄才等岭南大家的学生,王玉珏在工笔人物画上很早就崭露头角。上世纪60年代初,她在广州美术学院就读本科期间所创作的《山村医生》《农场新兵》,便已引起全国瞩目和多方的赞誉。但追求完美的她,始终觉得自己画得不够好,始终没有举办过个展。直到半个多世纪以后的今天,她将60件代表作品捐赠给广东美术馆永久收藏,这才有了本次展览。
画如其人,她的作品所散发出来的,正是一股典雅脱俗而又纯朴诚挚的艺术气息。
工笔人物画
东方神韵兼西方光色
王玉珏出生于20世纪30年代,学生时代就以学校美术重点培育苗子的身份被推荐到中南美专附中(现广州美术学院附中)。1959年,她考入广州美术学院中国画系,深造工笔人物画。她勤学善思,打下了坚实的基本功。改革开放初期,社会变革为广东的农村带来了新气象、新面貌,扎根到民间写生的王玉珏被深深地打动了。她把对劳动人民的敬意、对生活的热爱都化作笔墨挥洒到纸上,立体地塑造了《卖花姑娘》《果果》《希望》等饱含时代精神的人物形象——饱含奋发向上的灿烂精神,极具鲜明的时代气息和个人风格,并透过他们传递着“真善美”的温情。
她的工笔人物画多采用兼工带写的创作手法,既借鉴了海派、岭南画派及张大千、徐悲鸿等名家经验,又深入探究敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的创作手法,使得中国传统的线描人物画在她笔下获得了全新的演绎——富有东方典雅的神韵糅合西方的光色造型能力。美术史研究学者迟轲曾评价王玉珏为继承传统的同时又汲取西洋及东洋艺术风格的先行者之一。
《庄子·渔夫》中有云:“真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。”广东省美协专职副主席、秘书长王永就是曾受到王玉珏作品精神感召的后辈之一。“我们这一代人对她的作品都非常熟悉,从《山村医生》到《卖花姑娘》等等,尤其是《卖花姑娘》,给我的触动特别大。当年看到这张作品的时候,我还在北方,印象里它被作为当时中国画很重要的杂志《迎春花》某一期的封面了,而我唯一保存的一本《迎春花》就是以《卖花姑娘》为封面的,至今还在。”王永说。
画家关伟则从王玉珏的作品中,读懂了他们那一辈艺术家对生活的热情。“我留意到《山村医生》里面有这样一个细节,就是晚上医生回到驻地后还在工作,还在抽棉签,但她的帽子上面有一朵山茶花。这个细节传达的也是王玉珏先生对生活的热爱。”
写意花鸟画
率真自然有时代新貌
王玉珏后期转入到写意花鸟画创作中,凭借着深厚的功底,她笔下花鸟也葆有着率真自然的天性,不沾丝毫浮滑习气,表面上逸笔草草,内里法度严谨。
同时,从画面上,你很难看出这是一位女画家的作品——用笔很大方,整体感觉非常大气,一点也不扭捏。
广东美术馆原馆长王璜生表示,用水墨去写花卉很容易就会落入到比较传统或者俗套的图式,但是王玉珏非常关注生活中一些新的东西、细的东西,所以,她笔下的花卉,大多是我们日常少见的或者看到后不会特别留意的。同时,她的花卉图式与现代生活结合得很紧密。“从王玉珏先生的作品里,我们看到了如何将水墨画跟当下生活、当下视觉联系起来的一种非常有益的尝试,看到了当代水墨画的生机。”
作为附中的同学,雕塑家、广州美院前院长梁明诚也谈到,写意花鸟画不容易突破,因为传统太厚重了,但他在王玉珏的花鸟画中看到了新风貌,感觉到了新时代、新生活的气息。“王玉珏不但是杰出的人物画家,而且是杰出的花鸟画家,这是我对老同学的一个新的认识。”
同时,在这次展览上还出现了王玉珏的山水画和素描作品,这也给王璜生留下了很深的印象:“特别是《农场新兵》那几张素描太精彩了,在头发等细节上,她都处理得非常到位。”
慷慨捐赠代表作
在生活中“以心发现心”
时值广东美术馆建馆二十周年之际,王玉珏将其60件代表作品慷慨地捐赠给了广东美术馆永久收藏,这一行动也让大家敬佩不已。
为什么会做出这样一个决定?
王玉珏回答得很朴实:“我觉得这些画不能属于我自己。一开始我进入中南美院附中读书,学费、住宿费乃至于伙食费,都是国家负责,后来到了广州美术学院,住宿费仍然不用交,吃饭也比较便宜,还可以参加生产劳动作为补贴。我觉得国家付出了很多心血来培养我们这一代人。小时候我觉得自己能当一名火车司机就很了不起了,因为我们家都是开火车的,没想到我还能走向艺术的殿堂。当年我们是真正深入生活,和老百姓建立起情谊,真正从生活中有所感悟并画下来,我觉得这批东西应该属于国家,国家也会很好地把它们保存起来。”
当年,在参加中南美院附中面试的时候,王玉珏朗诵了何其芳1941年写的一首诗。至今,那些闪亮的句子,仍深深印刻在她的脑海中:
“……去过极寻常的日子/去在平凡的事物中睁大你的眼睛/去以自己的火点燃旁人的火/去以心发现心/生活是多么广阔/生活又多么芬芳/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏”
无疑,这是王玉珏的艺术态度,也是她的作品给予观众的真切感受。